Primer Concurso de diseño de indumentaria Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria - UP
Certamen 2009: "AIRE URBANO" [versão português]
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria organizan este concurso, cuyo objetivo principal es promover y difundir la creatividad de los diseñadores de indumentaria de América Latina en las áreas diseño, imagen, producción y comercialización
DATOS BÁSICOS DEL CONCURSO
Participan:
Estudiantes y profesionales del diseño
Tema y técnica:
Diseño de una serie (3 conjuntos) de indumentariaurbana (casual wear). La técnica es libre.
Formato de panel:
29.7 cm x 42 cm (A3) verticalFormato digital: jpg [RGB]Resolución: 150 dpiPeso máximo: 5 megas
Presentación:
3 conjuntos compuestos por tres prendas/tipologías distintas cada uno. Ficha técnica completa de uno de los conjuntos.
Inscripción:
online a través del formulario en el sitio
Fecha límite de participación:
viernes 29 de mayo de 2009
E-Mail:
concurso.indumentaria@gmail.com
Premios:
U$S 2000. -Primer premio Profesional-U$S 1000. -Primer premio Estudiante-
martes, 28 de abril de 2009
viernes, 6 de marzo de 2009
EL SENA EN EL CIRCULO DE LA MODA 2009
Vimos orgullosos en todos los canales Nacionales, el trabajo de nuestros aprendices SENA de la Regional Bogota DC, en el Circulo de la Moda, la pasarela jovenes cerativos Choco lyne los premio y realmente lo merecían, son todo un ejemplo a seguir….felicitaciones!
Invitamos a todos nuestros aprendices a que hagan parte activa del mundo de la moda y así nos den la oportunidad de seguirlos aplaudiendo....
Invitamos a todos nuestros aprendices a que hagan parte activa del mundo de la moda y así nos den la oportunidad de seguirlos aplaudiendo....
jueves, 12 de febrero de 2009
REGIONAL CESAR
La Regional cesar participo en EL SENA ESTA DE MODA, Cúcuta, con una espectacular colección , donde los aprendices creadores de esta propuesta ,fusionaron tejidos con textiles y dejaron correr toda su creatividad , las imágenes lo dicen todo…..miércoles, 21 de enero de 2009
El presidente de la mesa nacional de diseño opina sobre las actividades desarrolladas en el evento EL SENA ESTA DE MODA en Cúcuta
Es la primera vez que se entiende la identidad en el diseño, no apenas como la suma de
materiales y técnicas locales. El antecedente más cercano a esto fue la pasarela “Identidad
Colombia” realizada hace pocos años por Artesanías de Colombia, donde varios diseñadores
reconocidos trabajaron con esta institución. Este trabajo, que en su primera pasarela
internacional tuvo mucho éxito, los diseñadores trabajaron a partir de materiales y técnicas
artesanales de diferentes regiones.
En nuestra experiencia, los equipos trabajaron a partir de elementos de identidad, además de
los materiales y técnicas que en ciertos lugares ( Córdoba, Guajira) también se utilizaron,
buscaron conceptos locales, lo que les dio carácter y unidad de colección a las creaciones.
• El diseño se ha entendido no solo como un trabajo exclusivo de profesionales de élite, si no
como una herramienta creativa al alcance de todo el grupo de trabajo. Esto implica que los
aprendices están desarrollando su creatividad direccionada a la innovación y no solo
habilidades como maquinistas y operarios. En otras palabras el SENA está proponiendo el
diseño como estrategia competitiva institucional.
• Aprendices e instructores han generado una instancia participativa común a partir del diseño.
Se cumple con esto uno de los objetivos de SENA de aprendizaje a través de experiencia y
trabajo en equipo.
• Se generó un proceso de valoración de la identidad en toda su magnitud, no solo a partir de
referencias e iconografía, como costumbres, habilidades, capacidades, respeto y admiración
por lo propio que generó en los participantes un proceso de reconocimiento y de autoestima.
Este objetivo cumplido va a generar en los aprendices el respeto y reconocimiento de
lo propio que hará que se permanezcan trabajando en y para sus regiones.
• Nivel de conferencistas: El SENA trajo a este evento, experiencias latinomericanas de los
países más avanzados en el sector moda, como Argentina y Brasil, no pude asistir a las
conferencias de mis colegas argentinos, pero tuve excelentes comentarios de los asistentes,
Asistí sí a la de Jum Nakau quien nos presentó una experiencia que ha tenido trascendencia
mundial, fue muy importante para los asistentes ver como el diseñador de moda hoy se
preocupa mucho más por un proceso que por una prenda y que su competencia hoy se debe
complementar con otras artes, como teatro, multimedia, vídeo, diseño escenográfico etc,
pero principalmente debe tener un concepto en su origen.
• Hasta donde tenemos memoria una figura de esta altura no se había presentado en Colombia
y mucho menos en instancias abiertas como las que nos da el SENA, Recomiendo al SENA
invitar a Nakau a presentar esta conferencia en Bogotá y Medellín
• Finalmente, el peso de la institución y su capacidad replicadora y formadora hace que estos
conceptos influyan en la sociedad como un todo.
materiales y técnicas locales. El antecedente más cercano a esto fue la pasarela “Identidad
Colombia” realizada hace pocos años por Artesanías de Colombia, donde varios diseñadores
reconocidos trabajaron con esta institución. Este trabajo, que en su primera pasarela
internacional tuvo mucho éxito, los diseñadores trabajaron a partir de materiales y técnicas
artesanales de diferentes regiones.
En nuestra experiencia, los equipos trabajaron a partir de elementos de identidad, además de
los materiales y técnicas que en ciertos lugares ( Córdoba, Guajira) también se utilizaron,
buscaron conceptos locales, lo que les dio carácter y unidad de colección a las creaciones.
• El diseño se ha entendido no solo como un trabajo exclusivo de profesionales de élite, si no
como una herramienta creativa al alcance de todo el grupo de trabajo. Esto implica que los
aprendices están desarrollando su creatividad direccionada a la innovación y no solo
habilidades como maquinistas y operarios. En otras palabras el SENA está proponiendo el
diseño como estrategia competitiva institucional.
• Aprendices e instructores han generado una instancia participativa común a partir del diseño.
Se cumple con esto uno de los objetivos de SENA de aprendizaje a través de experiencia y
trabajo en equipo.
• Se generó un proceso de valoración de la identidad en toda su magnitud, no solo a partir de
referencias e iconografía, como costumbres, habilidades, capacidades, respeto y admiración
por lo propio que generó en los participantes un proceso de reconocimiento y de autoestima.
Este objetivo cumplido va a generar en los aprendices el respeto y reconocimiento de
lo propio que hará que se permanezcan trabajando en y para sus regiones.
• Nivel de conferencistas: El SENA trajo a este evento, experiencias latinomericanas de los
países más avanzados en el sector moda, como Argentina y Brasil, no pude asistir a las
conferencias de mis colegas argentinos, pero tuve excelentes comentarios de los asistentes,
Asistí sí a la de Jum Nakau quien nos presentó una experiencia que ha tenido trascendencia
mundial, fue muy importante para los asistentes ver como el diseñador de moda hoy se
preocupa mucho más por un proceso que por una prenda y que su competencia hoy se debe
complementar con otras artes, como teatro, multimedia, vídeo, diseño escenográfico etc,
pero principalmente debe tener un concepto en su origen.
• Hasta donde tenemos memoria una figura de esta altura no se había presentado en Colombia
y mucho menos en instancias abiertas como las que nos da el SENA, Recomiendo al SENA
invitar a Nakau a presentar esta conferencia en Bogotá y Medellín
• Finalmente, el peso de la institución y su capacidad replicadora y formadora hace que estos
conceptos influyan en la sociedad como un todo.
Por Jorge Montaña.
domingo, 18 de enero de 2009
REGIONAL BOGOTA OPINA SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN EL EVENTO "EL SENA ESTA DE MODA"
Mediante la invitación de reconocidos conferencistas de talla internacional, el evento “El Sena está de Moda” permitió a sus asistentes adquirir una necesaria visión actualizada del Diseño; empresarios, aprendices e instructores asistieron a la exposición de perspectivas transformacionales de la moda, ampliamente marcadas por las tendencias de la globalización; evidenciando las demandas que el desarrollo actual de la moda hace a los diferentes actores de este escenario (aprendices, instructores y empresarios, para el caso) en cuanto a la necesidad de una mayor creatividad, capacidad de abstracción e interpretación de las tendencias del mercado.También permitió observar el desarrollo actual del la industria y la cultura de la moda, que se gesta desde las diferentes regionales, que ponen de manifiesto un excelente trabajo de técnica y diseño al interior de la Institución.
Es de resaltar los efectos altamente positivos que el evento tuvo, desde la preparación para la participación hasta la ejecución de la misma, en los aprendices que presentaron sus trabajos en “El Sena Está de Moda”.
Queremos destacar así que el evento se consolidó en una salida cargada de novedad para los/las aprendices, tanto en forma como en contenido, por cuanto el desplazamiento a una ciudad diferente a su ciudad de estudios conllevó al conocimiento de otras latitudes de Colombia, en las que -mediante la participación de gentes y costumbres diversas- el/la aprendiz tuvo la oportunidad de interactuar con sus pares en un plano de sana competencia; lo que afloró en ellos y ellas aptitudes y actitudes altamente valorables en su futuro desempeño laboral.
El trabajo en equipo que incentivó la participación en el evento permitió además desarrollar el espacio de la moda de una manera integral, más allá de sus propias especialidades, mediante la realización de proyectos integrados en los que lograron plasmar sus percepciones, conocimientos y visiones de la moda y llevarlo a un horizonte conjunto, en donde el concepto elaborado les permitió dar a conocer su nivel.
Así mismo, fue de gran riqueza para los/las aprendices el conocer el trasfondo de la muestra en pasarela. El acceder al detrás de la escena de la moda, les brindó la posibilidad de aproximarse a un plano con el cual el diseñador no siempre está relacionado y del que no debería desligarse.
El poder exponer sus colecciones frente a diseñadores reconocidos a nivel internacional como Jum Nakao fue una experiencia altamente valorada por el grupo de aprendices asistente. Esto, ligado a la participación de los conferencistas invitados, se consolida, tal vez, como la mayor riqueza del evento para todas las audiencias participantes.
El aprendizaje logrado tuvo impacto no solo en el desarrollo profesional de los asistentes, desde sus diferentes roles. El aporte ético, moral y personal fruto de la experiencia completa en sus diferentes momentos –el antes, el evento y el después- es indiscutible. Las aportaciones a la comprensión de la responsabilidad social del ser diseñador y las implicaciones metodológicas y de rigurosidad que sustentan la puesta en escena de un Proyecto o Colección, son solo algunos de estos logros de aprendizaje devenidos del evento.
No menos destacable es la empresa emprendida por los organizadores al intentar reunir a parte de la comunidad SENA de todo el país en ciudades diferentes a las convencionales para la expresión de la moda; un intento que se consolida en los primeros esfuerzos por descentralizar la moda y abrir la puerta a las visiones periféricas, cuya riqueza es apenas conocida. Un acto de reconocimiento de las experiencias y competencias, no solo de los/las futuros/as diseñadores/as sino también de tendencias emergentes provenientes de otras regiones del país. La gran entereza y empeño del equipo organizador fue la base insoslayable para que “El Sena Está de Moda” fuera una experiencia real de inconmensurable riqueza.
El trabajo en equipo que incentivó la participación en el evento permitió además desarrollar el espacio de la moda de una manera integral, más allá de sus propias especialidades, mediante la realización de proyectos integrados en los que lograron plasmar sus percepciones, conocimientos y visiones de la moda y llevarlo a un horizonte conjunto, en donde el concepto elaborado les permitió dar a conocer su nivel.
Así mismo, fue de gran riqueza para los/las aprendices el conocer el trasfondo de la muestra en pasarela. El acceder al detrás de la escena de la moda, les brindó la posibilidad de aproximarse a un plano con el cual el diseñador no siempre está relacionado y del que no debería desligarse.
El poder exponer sus colecciones frente a diseñadores reconocidos a nivel internacional como Jum Nakao fue una experiencia altamente valorada por el grupo de aprendices asistente. Esto, ligado a la participación de los conferencistas invitados, se consolida, tal vez, como la mayor riqueza del evento para todas las audiencias participantes.
El aprendizaje logrado tuvo impacto no solo en el desarrollo profesional de los asistentes, desde sus diferentes roles. El aporte ético, moral y personal fruto de la experiencia completa en sus diferentes momentos –el antes, el evento y el después- es indiscutible. Las aportaciones a la comprensión de la responsabilidad social del ser diseñador y las implicaciones metodológicas y de rigurosidad que sustentan la puesta en escena de un Proyecto o Colección, son solo algunos de estos logros de aprendizaje devenidos del evento.
No menos destacable es la empresa emprendida por los organizadores al intentar reunir a parte de la comunidad SENA de todo el país en ciudades diferentes a las convencionales para la expresión de la moda; un intento que se consolida en los primeros esfuerzos por descentralizar la moda y abrir la puerta a las visiones periféricas, cuya riqueza es apenas conocida. Un acto de reconocimiento de las experiencias y competencias, no solo de los/las futuros/as diseñadores/as sino también de tendencias emergentes provenientes de otras regiones del país. La gran entereza y empeño del equipo organizador fue la base insoslayable para que “El Sena Está de Moda” fuera una experiencia real de inconmensurable riqueza.
viernes, 21 de noviembre de 2008
PERFIL: Jum Nakao es diseñador de modas y director de creación. En 2004, por primera vez en la historia, establece un contrato con la empresa NIKE. Realiza en junio de 2004, en el São Paulo Fashion Week, un desfile donde los modelos rasgaron sus ropas hechas en papel vegetal. Fue considerado el desfile del siglo en Brasil. Es invitado en 2006 por La Galliera Fashion Museum of Paris, y figura como los más sobresalientes trabajos de moda de todo el siglo XX hasta hoy. Es el más joven artista de la historia invitado al salón principal del Museo Oscar Niemeyer en 2007. Y en el 2008, es invitado al Festival Bienal de Artes de Nueva Zelandia con The Enchanted World of Jum Nakao ,en el aniversario del The New Dowse Museum. Pagina web: www.jumnakao.com.brviernes, 14 de noviembre de 2008
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